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Descrizione |
Proprietario |
Localizzazione
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Prezzo |
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Ultime opere nella nuova figurazione del 2010 www.andreacavallaroarte.com
misure: - cm.
tecnica: tecnica mista |
Andrea Cavallaro
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Revere; Mantova; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Postazione in acrilico su tavola con inserimento caffettiera Alessi
misure: 120x50 cm.
tecnica: acrilico su tela |
DAVIDE HAGEN NINO
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DOMODOSSOLA; Verbania; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Postazione su tavola con inserimento caffettiera Bialetti
misure: 80x90 cm.
tecnica: acrilico su tela |
DAVIDE HAGEN NINO
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DOMODOSSOLA; Verbania; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Il sudore scendeva cadendo cristallino su steli dorati di fieno secco. Manola Natali
misure: 55,5x45- cm.
tecnica: olio su tela |
manolacrea
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cerreto guidi; Firenze; Italia |
€ 280 |
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Sulle pareti del loggiato della mia dimora il sole talvolta fa da pittore rubandomi inaspettatamente pennelli e colori, e io mi incanto di rosso nello specchio del cielo. Manola Natali
misure: -23,8x37,8 cm.
tecnica: olio su tavola |
manolacrea
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cerreto guidi; Firenze; Italia |
€ 80 |
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Un piccolo grande uomo, cuoceva caldarroste nel silenzio buio crepitante di calde risate di fanciulle. E lui rideva sotto l'ombra del suo berretto di tela blu. Manola Natali
misure: -70 x 50 cm.
tecnica: olio su tela |
manolacrea
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cerreto guidi; Firenze; Italia |
€ 350 |
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il suono della roncola batteva il tempo e il suo eco volava nell'aria come sottofondo melodico di gente laboriosa. Manola Natali
misure: -60 x 40 cm.
tecnica: olio su tela |
manolacrea
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cerreto guidi; Firenze; Italia |
€ 320 |
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Davanti L’aia che mi ha ospitato bambina, una conca antica piantata in terra parlava del suo passato. Nella sua imponente immobilità stendeva teli di ricordi imbiancati e cenere al vento.
Io piccolina incantata ascoltavo la sua storia e pian piano crescevo. Manola Natali
misure: -60 x 80 cm.
tecnica: olio su tela |
manolacrea
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cerreto guidi; Firenze; Italia |
€ 420 |
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Nei miei occhi indelebile il colore dorato fa da cornice a quei momenti meravigliosi in cui mia madre era la regina di quella magia. Manola Natali
misure: -100 x 70 cm.
tecnica: olio su tela |
manolacrea
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cerreto guidi; Firenze; Italia |
€ 800 |
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su uno sfondo aggraffiante e passionale si interseca una linea che percorre la pelle di una donna, i suoi confini sinuosi e si trascina verso il fulcro della vita da cui tutto ha origine.
Questa linea è del colore del buio, dove l’immaginazione ha il massimo sfogo e dove tutto si consuma.
Il corpo insaziabile non è facilmente decifrabile proprio per dare il senso dell’ambiguità e delle sensazioni che ci percorrono nel nostro erotismo.
misure: 31x45 cm.
tecnica: acrilico su carta |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Questa tela è la prima di un trittico con cui intendo rappresentare, con diversi colori, lo stesso soggetto.
Esso è costituito da tre opere di cui solo una per ora è stata realizzata in modo definitivo:
• Creazione in rosso
• Creazione celeste
• Creazione melanconica
Protagonista delle mie opere è la natura simboleggiata dall’Iris, fiore ripreso più volte da grandi artisti, tra cui Vincent Van Gogh.
La curiosità di questo essere è la meravigliosa decorazione dei suoi petali, simile ai rami frastagliati o alle vene dell’uomo. Essa viene caricata di un valore non più solo estetico, ma anche evocativo. Infatti mi sono posta l’obiettivo di suscitare in ogni singola opera emozioni diverse che sono associate ai periodi della vita dell’uomo, tramite colori diversi: il rosso per la passione quindi l’adolescenza, l’azzurro per l’introspezione quindi il periodo adulto, il viola per la malinconia associata alla senilità.
Allo stesso tempo intendo mettere in luce anche la differenza tra la natura pura e l’uomo peccatore.
Il progetto potrebbe essere ulteriormente ampliato con altre opere ancora da studiare
Quest’opera è studiata per esprimere la passione in tutti i suoi aspetti estrinseci, dal dolore all’erotismo delle curve sinuose dei petali infuocati, fasi tipiche che si contrappongono durante l’adolescenza.
L’immagine del fiore, “ a prima vista”, sembra sfocata e in movimento in quanto le linee della decorazione dei petali fuoriescono dalla corolla. Questo effetto è studiato per far trasparire come l’uomo sia cieco di fronte alla bellezza della natura.
Analizzando, invece, in modo approfondito ed inserendo l’opera in un contesto storico come quello contemporaneo, ho voluto sottolineare come il sentimento va oltre ciò che esiste in concreto ed oltre ciò che l’uomo può immaginare, perché la natura non è contaminata da stereotipi.
Infine, questi segni refrattari richiamano il sangue che scorre, come se il fiore stesse sanguinando e quindi provando dolore.
Le esplosioni di polline, riprodotte dalla mescolanza di colore con la sabbia, vivacizzano la realtà rendendoci partecipe di questa affascinante esistenza.
La stessa analisi sarà riprodotta con altri colori per evocare altri aspetti che possono accomunare il fiore all’uomo e per sottolineare che anche la natura ha un’anima , ma l’egoismo e la superbia dell’uomo non la sanno cogliere.
misure: 80x100 cm cm.
tecnica: tecnica mista |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Una cascata di colori naturali, che accarezza la tela, scorre come l’acqua o come il tempo.
Prevalgono linee curve in quanto la sinuosità attira l’occhio e lo vizia.
La polvere brillante impreziosisce il flusso perché, parlando del tempo, bisogna saperlo spendere, valorizzare ed apprezzare.
La sintesi del divenire è, infine, la sabbia: tutto inizia e tutto finisce in essa.
Per concludere, il titolo”Scorre” lascia l’ambiguità allo spettatore di percepire a sua preferenza cosa realmente sta scorrendo nei tratti del mio pennello: se fiumi d’acqua o l’infinità del tempo.
misure: 30x40 cm cm.
tecnica: tecnica mista |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Una cascata di ingenuità e felicità del tutto incontaminata percorre la tela,raggiungendo le barriere del sonno. E’ qui che i sogni dell’uomo finiscono la loro evoluzione frantumandosi contro il mondo reale, lasciandosi portare via dalla bufera delle parole e dell’amaro della quotidianità. Ho provato così a fermare l’ultimo attimo dell’illusione di una vita migliore, per provare a goderne ogni volta che osservo l’opera, perché chiunque ha bisogno di un briciolo di speranza e illusione per raggiungere i propri traguardi. Le esperienze brutte della vita lasciano già segni indelebili nel cuore, ma ho voluto far lasciare un segno anche ai sogni, perché sono quelli che ci spingono a vivere, sprigionando barlumi di magia brillante nel grigiore di sempre. Ho provato a diventare bambina per poter immaginare qualcosa di ancora sterile, un’esplosione di gioia totalmente libera senza dover pensare a ciò che può accadere dopo.
misure: 80x100 cm cm.
tecnica: olio su tela |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Questo dipinto è stato tra i protagonisti di segni 20X20 edizione 2008. Le chiazze di colore rosso rendono la sensazione di uno spruzzo di sangue dopo un assassinio. La morte è il tema principale di quest’opera nata da un momento di rabbia.
Tanathos è appunto la dea greca della morte che giunge con le tre parche a raccogliere le anime. PROPRIETA’ di D.TERR ARTE E COMUNICAZIONE di Torino.
misure: 20x20 cm cm.
tecnica: olio su tela |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Questo dipinto è stato tra i protagonisti della VI Biennale Internazionale di Pittura Premio Felice Casorati 2008 ed è tra le prime opere in cui mi sono cimentata per sperimentare l’informale.
Essa rappresenta il primo pannello di un trittico ancora da ultimare.
Quest’opera nasce dall’ ossimoro vita-morte di un essere affascinante e misterioso quale è la farfalla, simbolo di sogno e allo stesso tempo di fragilità. Le fasi della sua vita breve quanto un giorno vengono sintetizzate in tre aspetti con colori caratterizzanti. Per lungo tempo la farfalla si prepara al massimo splendore e quando finalmente l’ha raggiunto, spicca il volo più triste che la porta alla morte. Questo tema si svolge lungo tutto il trittico ma si può anche riassumere in ogni singola opera grazie al cambiamento cromatico dello sfondo. Le ali infatti nascono da un arancione nitido e accogliente come un sole non ancora caldo del primo mattino, sfogano la loro energia su un magenta vivace e vigoroso per poi dissolversi nel viola profondo di un sonno eterno, disperdendo la loro polvere vitale per una nuova speranza. Tale espressione riflette la percezione perenne del breve tempo messo a disposizione all’uomo prima che la morte ne sovrasti l’esistenza.
misure: 80x118 cm cm.
tecnica: tecnica mista |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Questo dipinto è stato tra i protagonisti di segni 20X20 edizione 2008 .Il riverbero delle immagini rosse non definite assomiglia all’effetto visivo che si ha subito dopo aver stretto gli occhi, aprendoli nel buio. Questo è l’effetto che l’uomo ha dopo un lungo sonno, come se egli fosse stato incatenato a lungo nell’oscurità dell’ignoranza e cominciasse finalmente a costringere la sua mente a risvegliarsi. Esso è lo stadio iniziale di un lungo cammino verso la conoscenza.
misure: 20x20 cm cm.
tecnica: tempera |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Un artigiano di 77 anni mi ha detto che noi siamo artisti perché è la creatività che ci caratterizza, non è la capacità di riprodurre, ma di far uscire il nostro mondo interiore con i colori perché è questo ciò che abbiamo in più in confronto al resto del mondo.
Con quest’opera ho voluto dare tramite un’immagine la sensazione della pulsione interiore che spinge noi pittori alla continua produzione, questo battito incalzante che ci scorre nelle vene ogni volta che imbeviamo il nostro pennello nel colore. É come un tamburo che sovrasta il cervello facendo vibrare tutto ciò che ci sta intorno, rendendolo partecipe della nostra ispirazione. É come una ferita che non si riesce ad emarginare, infettando la natura circostante.
La polvere brillante è, come sempre nelle mie opere, la magia che avvolge l’artista racchiuso nel suo mondo, ma allo stesso tempo la sabbia è l’elemento che mantiene l’uomo coi piedi per terra, costringendo il pittore alla conclusione del suo vagabondare.
misure: 80x100 cm cm.
tecnica: tecnica mista |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Questo dipinto è stato tra i protagonisti di segni 20X20 edizione 2008 e richiama lo stesso soggetto del terzo pannello di un trittico ancora da ultimare.Esso nasce dall’ ossimoro vita-morte della farfalla.
Per lungo tempo si prepara al massimo splendore e quando finalmente l’ha raggiunto, spicca il volo più triste che la porta alla morte. Questo tema si svolge lungo tutto il trittico ma si può anche riassumere in ogni singola opera.
I colori scelti delle farfalle rappresentano la vita in contrapposizione allo sfondo nero che simboleggia la morte.
Ho scelto questo tema perché percepisco ogni giorno la sensazione del tempo breve messo a disposizione all’uomo prima che la morte ne sovrasti l’esistenza.
misure: 20x20 cm cm.
tecnica: tecnica mista |
Nadia Lorefice
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Bagnolo Piemonte; Cuneo; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Opera del ciclo pittorico "Voli radenti". Cima Roma dal sentiero Benini nel Brenta centrale
misure: 90 x 120 cm.
tecnica: olio su tela |
Elisa Zeni
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Spormaggiore; Trento; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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Opera del ciclo pittorico "Percorsi dell'acqua"
misure: 50 x 60 cm.
tecnica: olio su tela |
Elisa Zeni
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Spormaggiore; Trento; Italia |
prezzo non specificato dal proprietario
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